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见李妃有召，吴节自然不好拒绝，只得走了进去。
就看到李妃手捧着一个铜手炉，脚上围着一条羊毛毯子，坐在那里。她穿着朴素，加上又是一个孕妇，看起来就好象一个普通妇人。当然，普通妇人也没有那么端庄的五官。
“见过娘娘。”吴节拱手施礼。
李妃：“先生可寻到彩云姑娘了，你的座位在哪里？”
“已经找到了。”吴节指了指自己的位置。
“哦，坐那么偏僻啊！”李妃点点头，指了指棚中的一张椅子：“先生就坐这里看吧。既然彩云姑娘今天要唱先生的新诗，孤家倒是有些期待，这次你一定要胜过严东楼才好。先生大才若斯，等下也不知道那彩云姑娘唱得如何？”
吴节本待拒绝，可湘月的舞蹈已经结束，接下来就要唱新曲了，现在再回自己座位，只怕就要错过。
当下也不矫情，谢了一声，就坐到椅子上。
一阵幽幽的琴声之后，湘月放声唱道：
送子薜萝别，
悠悠鸾鹤别。
乱山秋雨歇，
孤驿暮涛分。
去国见飞鸟，
思家生白云。
阖闾城上月，
清影为留君。
……
这一首五言诗在历史上并不出名，名字叫《送人》，是小严在回忆年轻时在苏州于一个青楼女子的分别时所作。
这诗对吴节来说，也不过是老生常谈，无论是意向，还是其中意境，或者诗句，都显得匠气十足，根本就不值一提。
可吴节毕竟是被唐诗宋词养刁了胃口的，一说起诗词，首先就想到的是李白、杜甫、苏轼、李清照这样的大宗师，文学巨匠。
在这个时空的明朝，因为没有唐、宋两朝，真实历史上的那两座文学高峰期并未出现。
因此，就两隋炀帝这样的人物，也成了文学史上最耀眼的存在。
不过，这诗落到这个时代人的耳朵里，却是上乘佳作。
明朝的诗词格局本就不大，多以抒发小情小怀为主，更多是官场、文友之间的应酬之作，发展在明中期，已经僵化成类似于无病呻吟的一种文学体裁。
重形式，而轻内容。
如杨慎《临江仙》中“青山依旧在，几度夕阳红”这样的诗句，却不常见，也是时人所无法想象的。
这首《送人》形制严整，其中还带着一股淡淡的惆怅，算是近年少见的好作品。特别是那一句“去国见飞鸟，思家生白云”，更是将留恋和乡愁写得清晰感人。
而且，湘月的歌喉婉转清幽，听得人心中一阵阵酸楚，将其中的离愁别意表现到极处。
因此，一曲终了，彩声四起。
就连吴节身边的李妃也惊讶地叫了一声：“不错啊，这个小阁老真是才情过人，难得，难得！”
从头到尾，因为有些担心，严世藩都站在戏台前面，没有回自己的彩棚。
其他有心讨好的官员和士子们也都围在他身边。
所以，吴节隔着帷幕，还是能够看到小严绷紧的那张脸。
不得不承认，湘月的表示力非常不错。
等到喝彩声传来，小阁老的面皮才松了下来，露出欣慰的笑容。
一个七品官员在旁边恭维道：“小阁老如此妙作一出，也许用不了一日，就能唱遍整个京城。至于接下来彩云将要唱什么，或者那个是姓吴的解元又做了什么新诗，却是不要紧了。一个解元又有什么了不起的，有小阁老这首新作在，就算是后七子亲至。在你的光辉下面，也只算得上一无名之徒了。”
大家都纷纷点头说是。
确实，这一首诗写得如此只妙，湘月也唱得如此之好。
大家都不认为，这天底下，还有什么人在诗词上能够将严世藩给比下去。
就有人道：“接下来那一场真不用比了，哎，可惜李老太爷和李老爷醉了，错过如此精彩的诗句。”
当然，李老太爷是举人出身，或许能够体会到小严相公诗句中的意境。可那李历不过是草包一个，他不来听也罢。
众人已经笃定觉得彩云肯定会输给湘月，她会唱些什么，大家都没有兴趣。
各自朝自己座位走去，准备再饮几杯酒，聊一会儿天，就告辞回去，算是将这场热闹的寿宴给应酬过去了。
吴节听到严世藩这首新诗之后，已经知道自己赢了。可脸上不但没有带着半天笑容，反不住摆头，暗道：狗屁不通，这诗真是臭不可闻。这种水准的诗词，在明诗中一抓一大把，就算让我抄袭，都懒得费精神。
这表情落到李妃娘娘的眼睛里，她却突然有些担心起来，微笑道：“士贞先生无须担心，严东楼这诗虽然不错，但若先生能写出《石头记》中那般水准的诗句，未必不能赢他。”
内心中，李妃却知道，诗词一物需要灵感。像《石头记》中的诗词，寻常人若没有灵感，只怕一辈子都写不出一首来。怕就怕吴节灵感不到，未必能超水平发挥。
……
第二百六十九章 同样的离愁，高下立判
听到李妃说出这样的话来，吴节知道她对严世界藩刚才那首五言诗非常欣。虽然也知道吴节《石头记》中的诗词写得非常好，可在她看来，却也在伯仲之间，未必就能稳赢。
这个时候，再谦虚可没有用出。
吴节哈哈一笑，索性放浪起来，端起桌上的杯子，一口饮尽，道：“看来娘娘是对吴节没有信心了？依吴节看来，小严刚才这首诗纯粹无病呻吟，匠气十足，为赋新诗强说愁，已离诗家大道远矣！这样的诗句，多听一句也是脏了耳朵。今日，小严要与吴节一争高下，自曝其短，真让人同情！”
“好一个为赋新诗强说愁，倒也说到点子上去了。”李妃眼睛一亮，想了想，道：“说句实在话，严东楼刚才这诗自然是写得很好的，也让人挑不出错来。可读起来，却总觉得少了些什么。按说，这种抒发离情别绪的诗词，真写得好了，读之让人心中恻然。可严东楼这诗，怎么说呢，孤家的情绪怎么也调动不起来。”
桂圆插嘴：“娘娘说得是，刚才湘月唱得是好听，奴婢也喜欢，可诗里究竟说的是什么，现在却想不起来了。”
正说着话，一阵呜咽的洞箫声轻轻柔柔地飘来。
就如同一片在梅林中突然生起的薄雾，带着阵阵幽幽花香，不经意地将你笼罩其中。
不用问，这定然是依依的演奏。
声音很低，如同离人的低语，又如同幽怨中的妇人依着窗台，望向远方那朦胧离去的背影。
可就是这样的乐声却有着极强的穿透力，无论你身处在院子中的任何角落，都是声声入耳。
正在闹酒的客人们都同时安静下来，下意识地凝神听去，生怕错过了一个音符。
刚才还在说话的李妃和桂圆都神色一震，坐直了身子。
吴节心中赞了一声。这个依依虽然不太可爱，但这手洞箫吹得真好啊！
他抬头看过去，就看到正前方的小戏台上已经放了三张小圆凳。
依依已经坐到了凳子上，而归老头则提起一块牙板“得得”地敲了两记节奏，将手中胡琴一拉。
音乐声立即丰富起来，层次分明。似乎有两个声部相互交缠辉映。
有好象是一男一女两人，站在古道边，长亭外，泪眼婆娑地告别。
女的那人依依不舍，柔肠寸结。男的那人则长长叹息。小心抚慰。
听众们一听到这音乐声，同时了然：原来是曲子词，看来。彩云要唱的是词。相比只下，词比诗更适合在宴会上演唱，看来，她背后的做词人是早有准备的，却不知道那词究竟做得如何，不要违误了台上这二人的一手好洞箫和胡琴才好。
正在这个时候，彩云抱着琵琶走了出来，坐在当中空着的那张凳子上。手在弦子上轻轻一划，在滚珠一样连绵不绝的音乐声中，轻启檀口。唱道：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”
彩云的歌喉比起半年前在成都时多了一丝浑厚。技巧上更加成熟，这一句一气唱来，转圜圆融，竟听不出她在什么地方换气。声音比起以前，虽然厚实了许多，却多了一分磁性之美。
顿时，就有士子和官员们纷纷点头，暗中拿彩云与湘月的声音做起了比较。
老实说，彩云所唱的曲子词的开头这一句并没有任何出奇之处，也就是一个铺垫，描写晚秋雨后的黄昏景色。
果然，第二句也没有什么独特之处：“都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。”
秋天的知了叫得凄凉而又悲切，面对着长亭临近的暮色，一场暴雨刚刚停歇。都门外设帐饮我们无心饮酒，留恋难舍之际兰舟催促出发。
若不是因为音乐实在不错，彩云的嗓子也很好听，大家早就散去了。
不过，这词的开篇写得不太出色，却是肯定的。
换谁来写，也未必不能比作者写得更好。
就有人刚要面带不屑，可心中却是一动。这两句虽然是普通的白描，可却将黄昏雨后的景物已经词中故事的来龙去脉交代得清楚，举重若轻，却不是一般人能轻易写好的。
顿时抽了一口冷气，感觉到其中的厉害之处。
文学创作，不管是写诗写词，还是作文，说到底有两种作法。一是加法，尽量将事情从头到尾，事无巨细交代得清楚，让人不产生歧意。这样写，虽然妥当，却少了韵味。
另外一种就是减法，竭力将可有可无，与主题无关的内容删除，大片留白，给人遐想和思索的空间。
这样做的好处是，余韵悠长，文字中带着一股神气和灵动。
但这种大巧不工的手法，普通人写得出来吗？
就连吴节身边的李妃也是低头微一思索，立即就变了脸色。
说是迟，那时快，这也不过是众人心中一闪而过的念头。
彩云接着将这一首词唱了下去：“执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”
手牵着手互相凝视泪眼相望，竟喉咙哽咽说不出任何话语。想这一次�