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她没有谈及自己的噩梦，事实上，这正是她失眠的主要原因――珍妮不知道这是不是因为她采用新技法的关系，她现在感觉到自己当时的确是低估了这种心理障碍的复杂程度了：这种身心不协调的感觉就像是潮水，可能当时被外界的新闻转移了注意力以后，它就退潮了，而她还天真地以为自己这就找到了锚准，问题解决。但实际上，一旦她开始专心于演出，潮水又涨了回来，而切萨雷代表的现实琐事，虽然有用地让她在醒着的时候不去想这些事，精神状态会好一些，不至于彻底喜怒无常，丧失自制，但失调感依然在伺机寻找出口，既然在白天被严防死守，那么在没有防备的夜晚，它们就开始大肆作乱，她总是被许多没有逻辑的噩梦追赶，睡眠质量差到珍妮再一次只能依靠演艺空间的时间流速来恢复精力。
但，对于这种并非是因为心态失衡而产生的障碍，切萨雷恐怕也没什么办法，他不可能和以前一样，通过一两次谈天给她指明道路，因为其实对珍妮来说，道路是很明显的：不要去演玛丽莲。梦露，一切就迎刃而解了。她的一切不协调都可以用这一招来解决，方法派演员就像是强迫一只鸟在水里游泳，羽毛变得湿重是很正常的事，因为鸟本来就不该游泳，一个正常人本来就不该把自己完完全全地去当做另一个人。
既然如此，那么让切萨雷更加担心她并不是什么好主意，珍妮也不想故作坚强，但她现在人在伦敦拍戏，而且还任性地对公司不管不顾，在颁奖季进展到尾声的现在，她应该稍微体谅一下切萨雷，免得他累死在办公室里。
“你现在的状态让人很难‘不担心’。”切萨雷又用了一个不常见的单引号，但好在，他没有选择继续刨根问底，而是换了个话题，“和萨尔维的合作怎么样？我听说他不是个很和善的导演。”
玛丽……珍妮毫不怀疑他的消息来源会是谁，她猜测玛丽甚至会把她的mc周期告诉切萨雷，只要他问的话。尤其是这一阵子，这两人肯定联手办了很多她不知道的事，就为了能让她好好休息，譬如说回绝采访，过滤赞助商的一些要求――在往常，她会很有掌控欲地想要弄个明白，但现在她只感到一阵模糊的不快，就像是孩子被父母摆布时的不满，但在不满外，大体来说还是心存感激。
“还挺好……”她注视了一下对话框里的字母，又逐个删去了，“非常好，我和萨尔维很合拍――事实上，也许是有些太合拍了――”
在发出消息之前，她又删掉了最后一句话，而是补上了另一段，“也许就是因为这么合拍，入戏给我带来的影响才会扩大，但这不是坏消息，拍摄进度在掌控中，我们三月份就能杀青，越早拍完就越能回归正常。”
这样理性的推论果然取悦了切萨雷：既然怎么都是要拍，而且要拍就要制作精品，那么比起努力抗争这种影响，让整件事延长，倒不如目前暂且容忍这种状况，早点拍完以后再来尝试摆脱。――这个决定也能侧面说明珍妮的理智还在正常范畴内。
“你是对的，但仍然要注意休息，”他说，“睡眠不足会让人加速变老，而你也到了考虑抗老化的年纪了，杰弗森，现在去睡个回笼觉吧，伦敦还很早，你有足够的时间小睡一会。”
他甚至发了一个表示晚安的表情，这简直是世界奇景，珍妮这一次是真的失笑出声，对着电脑屏幕摇了很久的头：她的状态也许是真的很让人担心，要不然，切萨雷也不会这样放下身段地来活跃气氛，逗她开心。
支着脸颊又浏览了一遍邮件，珍妮站起身徘徊了一会，她在窗边，望着晨曦渐现的海德公园，把手贴上了有些凉意的落地窗，倦意慢慢地爬了上来，但她并不是太想入睡――事实上，她对于切萨雷并没有完全说实话，现在困扰她的，除了入戏问题以外，还有一个重要的问题――不，事实上，这个问题和入戏问题应该说是一体两面，很难分离看待……
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《我与梦露的一周》是典型的棚内电影，仅有一些自然风光的景色需要在乡村取景，这不但是经济的选择，也是几乎唯一的选择，因为60年代的街景在现代的伦敦已经不存，反而是在摄影厂内，一直都有类似的布景供年代电影的剧组使用。而这也使得剧组可以方便地采用以时间线为主的拍摄方式，这样也更方便珍妮用新技法入戏，也能让西蒙更好地适应拍摄工作。而经过接近一个月的拍摄工作，剧情已经接近了中段：在拍摄中，玛丽莲和科林渐渐地对彼此产生了好奇，而她和米勒的矛盾也逐渐显示出来，两人发生争执，米勒回到了美国。
对于原版《我与梦露的一周》，珍妮感到的一些缺点，除了米歇尔颜值不够以外，还有电影本身气质温吞这个大问题，她不知道拍摄中导演是怎么沟通的，不过在一些激烈的冲突场景，导演的镜头给的并不到位，剪辑也只能说是偶有亮点。他的意图也许是想将电影拍摄得含蓄典雅，余韵悠长，但搭配上米歇尔时而让人出戏的长相，整部电影在大半时间让人感觉有些沉闷，以艺术片的标准来说不至于无聊，但尚未到触动人心的地步――考虑到这部电影集中了英伦几乎最好的演员，肯尼斯。布拉纳、朱迪。丹奇，甚至连饰演玛丽莲经纪人的演员都得过托尼奖，这只能说导演功力的确不足，浪费了这样的卡司，所以原版电影在颁奖季不能说是大放光彩，米歇尔消耗了不少公关资源，最后也就是冲了个奥提了事，对得奖根本半点竞争力都没有，想想这部影片有多少英伦大牌出演，而英国电影学院奖的评委和奥斯卡评委重合人数有千余名之多，就可见奥提里有多少人情票的水分，这部电影本身的质量又是如何了。――真正说明问题的，是它在竞争相对不那么激烈的英国电影学院奖里都压根没捞着过奖，全拿的是安慰提名。
前事之鉴、后事之师，珍妮在和萨尔维通过邮件磨剧本的时候，就一直很看重剧本的冲突性，她对萨尔维最大的担忧也是他会不会清淡地处理矛盾场景，最后再次端出一杯丝毫也不激动人心的温吞水，但这担心随着拍摄进度逐渐延伸，已经渐渐消失。在处理劳伦斯。奥利弗和玛丽莲之间的冲突时，萨尔维非常注意场面的戏剧性，哪怕因此牺牲一定的真实性也在所不惜，他对于劳伦斯等人似乎没有原导演的敬畏，原导演把劳伦斯、费雯丽等人真实存在的缺陷处理得小心翼翼，典雅得过了分，而萨尔维则压根不在乎前人的名誉。譬如说费雯丽的戏份就做了很大的改动，在原作里，费雯丽和玛丽莲是单线联系，仅仅表现出了费雯丽对玛丽莲的忌惮，但却没有描写玛丽莲对此的回应，玛丽莲似乎根本没有意识到这一点――原版本也没有解释费雯丽为什么会如此不自信，也许是为了回避费雯丽的痛处，但事实上这显得有些过分夸大玛丽莲的美貌了，也把劳伦斯写成了一个花心浪子型的人物，反而扭曲、浅薄了人物原型，因为事实上，对这对名人夫妻稍有了解的人都知道，费雯丽在此时已经饱受精神障碍的困扰，这个英伦有史以来最出色的女演员之一已经完全被躁郁症主宰了，她怀疑每一个能和劳伦斯说话的女人，两夫妻的关系近乎完全破裂，正是在《游龙戏凤》拍摄的这一年，劳伦斯有了外遇，而这在某种程度上来说也情有可原，毕竟费雯丽几年前就曾经出轨，甚至于说，两人的婚姻关系从一开始就不是那么的正常。
不论原导演回避这些要素是否有他的考虑，在珍妮看来，《我与梦露的一周》如果只是单纯拍成梦幻爱情片，把一切矛盾轻轻放过，那就实在是太浪费了，她既不认为观众会被这种有些不伦意味的恋情打动，也不认为评委和影评家们会喜欢这种太过轻盈的口味，所以在此处，她和萨尔维的改编思路是一拍即合。而劳伦斯在爱情戏上的改编，就完全属于他自己的主意了：他无视了原著里如实的供述――在一开始，梦露对科林除了偶尔的注意以外别无他物，直到米勒回国，梦露精神需要支柱的那段时间，他才脱颖而出――萨尔维一定要把电影改编成梦露一开始就对科林颇感注意，两人的火花让旁人都有所感觉，米勒的回国也和这件事不无关系。
“这样做电影的结构才能完整。”他对于这一点极为坚持，“这样做电影才会有一个经得住推敲和回味的主题。”
珍妮被他说服了，萨尔维协同编剧一起，在剧本上做了改动，而这也使得《梦露》的编剧名单上多添了一个名字――也使得在过去的几天里，珍妮拍摄了许多激烈的冲突戏码，有些她是旁观者，有些她是参与者。在这之外，她也大量地拍摄和科林的对视、对话镜头，她有种感觉，梦露好像不是在吵架，就是在和人眉目传情，而正是这眉目传情的镜头，对她形成了……一定的困扰。
“d！”萨尔维拿起扩音器喊了一声，他虽然依然西装革履，但已经把袖子卷到了手肘部分，“不过二号机位的镜头并不太好，回到原位，我们来补几个特写镜头，西蒙你可以暂时休息，但不要走开。”
一段场景反复重拍，在电影摄制中司空见惯，比如说这一段，观众看到的是科林和梦露的对视，先一个中景交代两人的位置，然后是几个近景供演员表演细节表情，观众理解起来是没有问题的，但实际上在拍摄中来说，梦露和科林对视的近景，两人看的都是镜头，这样在拍摄时就需要反复拍摄同一段，分几次把这段戏拍完――每一次拍出来的都是一个词语，而最后由剪辑把这些词语连接成一句完整的话。
为了帮助珍妮入戏，演员们都呆在自己的位置上，西蒙也站在原处，维持着眺望梦露的姿势：从剧情来说，他们刚在拍摄中遇到了困难，劳伦斯又一次难耐火